SPOR FESTIVAL
22/4/2026 - 26/4/2026
Dagsbillet: 100,00 DKK (under 30) // 150,00 DKK (over 30)
Partout: 350,00 DKK (under 30) // 500,00 DKK (over 30)
SPOR festivalens hjerte banker for ny musik og lydkunst, der skabes for at udfordre og møde publikum, forskønne, gentænke eller vise andre veje. På SPOR kan du opleve både etablerede, internationale komponister/værker/musikere og unge talenter, som festivalen gør en dyd ud af at etablere en producerende platform for.
Festivalen finder sted 22.-26. april på en række etablerede venues og alternative lokationer i Aarhus.
Herunder kan du læse om programmet på turkis. Du kan finde det fulde program for festivalen via sporfestival.dk
ONSDAG 22. APRIL
// MIKE SHERIDAN: TOUCH IN CONCERT
KL. 21:00-21:50
Mike Sheridan vender sig tematisk mod berøring i en performance med det sjældne franske instrument Cristal Baschet og en analog synthesizer. Han følger den intensiverede tilstand, hvor nærvær og perception mødes i en udforskning af spændingen mellem kontrol og overgivelse. Hvad giver genklang, og hvad glider under overfladen?
Touch har været titlen på Sheridans arbejde gennem det seneste år. Sheridan er en af kun ganske få instrumentalister i verden, der optræder med det sjældne franske Cristal Baschet. Lydskulpturen består af metalliske toner, der sættes i vibration, når de monterede glasstænger stryges med våde hænder.
Når han optræder live, forsøger han at følge sin aktive lytning gennem sit eget intuitive rum og at gribe øjeblikkene. Det manifesterer sig som skiftende strukturer i blokke af ambience.
Foto: André Hansen
FREDAG 24. APRIL
// LATE-NIGHT LINEUP: OPFØRT AF MICHAEL HOPE & K!ART
KL. 21:00-22:00
Late-Night Lineup er en ny musik-koncert i et helt uventet format: et late-night-talkshow. Komponist og vært Michael Hope får selskab af ensemblet K!ART som husorkester (Mikkel Schou, Hsiao-Tung Yuan, Rob Durnin og Sarah Pehn), mens Sebastian Brix fungerer som hans sidekick. Gæsterne er Rosie Middleton og Dylan Richards, og gennem interviews og monologer, battles og udfordringer får vi nye perspektiver på klichéerne og vores forventninger til koncertoplevelsen inden for ny musik.
Koncerten er bestilt af SPOR Festival og støttet af Koda Kultur.
FREDAG 24. APRIL
// KLARA LEWIS: THANKFUL
KL. 23:00-23:50
Thankful er Klara Lewis’ dybfølte hyldest og afskedsgestus til sin afdøde ven, mentor og tidligere labelchef hos Editions Mego, Peter Rehberg. Det markerer et bemærkelsesværdigt modent og følelsesmæssigt højdepunkt i Lewis’ karriere indtil nu.
Titelnummeret er en hyldest til det nummer, som Rehberg indspillede under sit PITA-alias, det tidløse Track 3, som har haft omfattende og dybtgående indflydelse på den globale eksperimenterende elektroniske scene. Lewis’ fortolkning udfolder sig som en kaskade af følelsesladede melodier, der gradvist giver efter for et euforisk digitalt afgrundsrum.
Foto: Hampus Högberg
LØRDAG 25. APRIL
// FEELING BODY: OPFØRT AF NYOKABI KARIŨKI & DEFUNENSEMBLE
KL. 23:00-23:50
Den kenyanske komponist og performer Nyokabi Kariũki og det finske defunensemble genforenes i forbindelse med denne koncert, hvor de præsenterer musik fra Nyokabis anmelderroste eksperimenterende elektroniske udgivelser.
Musikken fra peace places: kenyan memories tager lytteren med på en rejse gennem Kenya til en række steder, som havde betydning for Nyokabi under hendes opvækst. FEELING BODY berører mere dystre temaer og er et dagbogslignende projekt, der reflekterer over en personlig periode med langvarig sygdom i 2021 som følge af COVID-19.
Til sidst giver Nyokabi og defunensemble en smagsprøve på et af hendes nye og endnu uudgivne projekter, der kredser om hendes ancestrale sprog, Gĩkũyũ, og hendes rejse mod at kunne mestre sproget flydende.
Foto: Gianfranco Bello
LØRDAG 25. APRIL
// SOPHIA SAGARADZE: THERE
KL. 23:00-23:50
”Bevidsthed er en oplevelse af uerfarlige erfaringer.” En live elektronisk performance, der udforsker indre opfattelser gennem ustabile maskiner, stemme og omsluttende lydteksturer.
Værket udfolder sig som en sekvens af udviklende lyde, der bevæger sig mellem rene elektroniske teksturer, subtilt forstærket stemme og gestisk manipulation af analogt udstyr. Vokale fragmenter og akustiske lyde bearbejdes gennem analoge effekter og opløses i lag af droner, støj og skrøbelige harmoniske strukturer, som gradvist forandrer sig over tid. Et centralt element i performancen er den soniske karakter af selve de analoge maskiner. Deres brummen, susen og ustabilitet bliver til aktive musikalske materialer – hørbare spor af tid og teknologisk hukommelse. Disse ufuldkommenheder former et lydligt univers, der konstant forskyder sig, eroderer og gendannes, hvor uforudsigelighed bliver en del af den kompositoriske proces.
Tematisk kredser værket om bevidsthed, følelsesmæssig inderlighed og den skrøbelige grænse mellem personlig erfaring og kollektiv perception. Under performancen møder publikum et kontinuerligt udviklende lydlandskab, formet i realtid. Gennem omsluttende lydtransformationer inviteres lytterne ind i et kontemplativt rum, hvor indre, ”uerfarlige” erfaringer midlertidigt bliver hørbare og deles gennem lytning.
Foto: Mari Liis